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DIANA MARTÍNEZ TANCREDI
dianamtancredi@gmail.com
Instagram

Diana Martínez Tancredi (Venezuela, 1985) es artista visual, gestora y comunicadora cultural radicada en Buenos Aires, Argentina. Su práctica atraviesa la experimentación con bordado, fotografía y procesos visuales que indagan en lo efímero, lo cotidiano y la sensibilidad del cuerpo. A partir de una cirugía por un tumor cerebral, su obra profundiza en el vínculo con el propio cuerpo como zona inabordable. Su trabajo, Epicrisis, fue exhibido en el VI Salón de Libro de Artista Textil del Centro Argentino de Arte Textil-CAAT, Buenos Aires, Argentina (2025), Film on Textiles en el marco de New York Textile Month. Parsons School of Design. Curado por Jazmin Risk. New York, EEUU. (2025) y en el Festival de Cine y Artes Visuales, Enjambre organizado por la Fundación Kunayán. Espacio Memoria y Derechos Humanos. Buenos Aires, Argentina (2025). Paralelamente, trabaja en el desarrollo, comunicación y circulación de proyectos artísticos, combinando mirada crítica, sensibilidad material. Licenciada en Publicidad por la Universidad Alejandro de Humboldt (2008) y Técnica en Cinematografía con orientación a la Escenografía y Vestuario Cinematográficos por la Universidad del Cine (2017).

CONTACTO
CV ARTÍSTICO




Educación
 Técnica en Escenografía y Vestuario Cinematográficos
Universidad del Cine. Buenos Aires, Argentina.
2016

Licenciada en Publicidad.
Universidad Alejandro de Humboldt. Caracas, Venezuela
2008


Exhibiciones colectivas
Festival de Cine y Artes Visuales, Enjambre
Organizado por Fundación Kunayán
Buenos Aires, Argentina
2025

VI Salón del Libro de Artista Textil
Centro  Argentino de Arte Textil-CAAT
Buenos Aires, Argentina
2025

Film on Textiles
Curado por Jazmin Risk
En el marco de New York Textile Month
Parsons School of Design
New York, EEUU
2025

Bordando historias: Imágenes de pueblos originarios de América del Sur
Biblioteca Augusto Raúl Cortazar
Museo Etnográfico Juan B. Ambrosetti
Buenos Aires, Argentina
2025








Last Updated 24.10.31
PROYECTOS






1. Arte textilEpicrisis (2025)
Libro textil de artista
Edición única

Epicrisis transforma un diagnóstico de tumor cerebral en un testimonio poético y visual. Bordado a mano durante la recuperación, reúne poemas, resonancias e imágenes íntimas del cuidado. El término médico se resignifica: la sutura no solo une telas, sino también lo inabordable del cuerpo. Así se construye una narrativa sobre la fragilidad y el desconcierto de habitar un cuerpo que deja de obedecer.

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2. Arte textilAnatomía del reverso (2025)
Muñeca textil estilo Topsy Turvy


Esta muñeca topsy turvy explora la tensión entre lo visible y lo oculto: de un lado, una figura femenina en cianotipia muestra sus órganos expuestos como una autopsia íntima; del otro, un esqueleto calado en bronce revela la estructura que sostiene lo que ya no se ve. Al girarla, el cuerpo se invierte y se desdobla, convirtiendo el gesto lúdico en un acto de revelación. La pieza articula dos modos de inscripción, el textil y la orfebrería, para reflexionar sobre la fragilidad, la transparencia y las capas secretas que conforman toda identidad física y simbólica.



3. Fotografía contemporáneaParaíso  Infraleve (2012-2024)
Fotografía digital


Paraíso infraleve es una serie de fotografías que reúne espacios, detalles y fragmentos mínimos del día a día. A través de instantáneas que detienen lo aparentemente insignificante, la serie propone una mirada íntima sobre lo cotidiano: una geografía de gestos leves, sombras, texturas y silencios que, al ser observados de cerca, revelan un paraíso discreto, casi imperceptible, que habita en lo común.

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4. Fotografía experimentalHacer un vestido con la tela de mis fantasmas (2023)
Transferencia de emulsión de fotografía Polaroid a papel de algodón.


Hacer un vestido con la tela de mis fantasmas es una serie de fotografías experimentales que trabaja la imagen como arqueología íntima. Utilizo el procedimiento de transferir una polaroid a papel de algodón mediante agua caliente, un gesto que disuelve la emulsión y la empuja a revelar sus capas más frágiles. En ese tránsito, la imagen se desprende de su soporte original como si aflojara una costura antigua: se rasga, se ablanda, se reconfigura. Lo que emerge es un registro en transformación, una superficie donde el pasado se filtra y se vuelve materia blanda, casi textil. Estas imágenes son fragmentos que se cosen entre sí, hilando una memoria fluctuante, un vestido hecho con los pliegues de mis propios fantasmas.




4. Fotografía documental


Iemanjá (2018)
Fotografía digital


Cada 2 de febrero, las orillas del Río de la Plata se transforman en un altar abierto. Cuerpos devotos y curiosos se reúnen para honrar a Iemanjá, la que guarda el pulso del mar. Entre flores, perfumes, barquitos y murmullos, las ofrendas avanzan sobre el agua como un pacto silencioso: un gesto que cruza culturas, memorias y deseos.